終了・報告
【レポート】SOUPの研修2025＜第2回＞作品展をひらく、はじめの一歩！〜いろいろな展示方法を知る・作者について伝える文章を考える
研修概要
テーマ：作品展をひらく、はじめの一歩！〜いろいろな展示方法を知る・作者について伝える文章を考える
日時：2025年12月19日（金） 15時〜17時30分
場所：even supported by チョウエイハンズ
講師：ギャラリー「ターンアラウンド」関本欣哉、京増見和子
NPO法人エイブル・アート・ジャパン 高橋梨佳
はじめに
はじめまして。仙台市内で障害者支援を行っているNPO法人生活支援きょうどう舎（グループホームと作業所「しじゅうからat work」を運営）でサービス管理責任者・創作担当として働いている木須健一と申します。
普段は障害者支援を仕事としながら、個人として休みの日に写真・映像・テキストなどを用いたインスタレーション作品などを作って年1回くらい発表する“日曜作家”活動もしていたり、趣味で子供たちを集めて仲間たちとアートなワークショップを開いたり……なんてことをしております。
今回は研修「作品展をひらく、はじめの一歩」の参加者として障害者創作活動の支援や、また時折行う日曜作家としての目線も入れながらレポートを書いていきたいと思います。
まず私が参加した経緯として、講師であるギャラリーターンアラウンドオーナー・関本さん・スタッフ京増さんの展示方法・ギャラリーのお仕事に関するお話を聞ける貴重な機会であること。次に「作品や作者について伝える文章を考える」というテーマに興味を持ち参加することにしました。
研修会場のeven
作品展をひらく、はじめの一歩！
まずは関本さんから「作品展をひらく、はじめの一歩！」というテーマでお話があり次の10項目の事柄について丁寧に説明がありました。
１・目的と前提を決める
２・作品の把握・選定
３・会場設定
４・予算・収支設計
５・展示設計
６・文章作り
７・広報物
８・搬入、設営
９・会期中の運用・関連イベント（任意）
１０・撤収、搬出、返却、振り返り
１〜４に関しては、順番が前後したり同時進行で考えていくことだがどのような作品を展示したいのか（平面なのか立体なのか）などを考え、ギャラリーを考えると良いこと。ギャラリーを予約する際は「来月・再来月展示をしたい」と言われても予約が埋まっていることが多いので半年〜１年前くらい余裕を持って予約の問い合わせをすると良いこと。
「７・広報物」について最近はSNSを使った広報が主流になることが多い一方、関本さんの肌感としてSNSと合わせて印刷物もあったほうが集客につながっていること。また印刷物を作る場合は、A４サイズよりもハガキ位のサイズの方がギャラリーのチラシ置場においてもらいやすく配布に向いている。
「８・搬入、設営」は会場となる場所によって広さも違い壁面に平面作品を飾る際にビス打ちができるところもあれば、逆に壁面はビス打ちNGで平面作品はピクチャーレールでのみ飾れるところなどがあるので、会場を決める際には実際に下見をしてどんな展示方法ができるのかを確認することが重要であること。
講師のギャラリーターンアラウンドの関本さん
10項目について順番に解説している様子
以上のことは次回の展覧会の会場決め、広報、搬入、設営などですぐに活かせそうだと感じました。
作品の販売についても「作品の証明書」を用意すると良いことやギャラリーによって作品が売れた際の販売手数料に違いがあること、売れた後の梱包は作品の値段が安価な場合は簡易な包装でも良いが、数万円以上する場合は作品そのままでの引き渡しだと購入されたお客さんががっかりする場合もあるので箱を用意して梱包するなどの配慮が必要といったお話もありました。
また実際に展示するときの具体的なアドバイスとして、ピクチャーレールでの展示方法の実演や、ひっつき虫やマグネットで壁面に展示する方法、作品を水平に展示するための水平器の紹介もありました。設営に必要な道具などは研修会場のeven 内で関本さんが運営する「道具の図書館」にて安価で貸し出しもしています。
さまざまな展示方法についてレクチャーする関本さん
就労継続支援B型事業所の職員をしている参加者からの質問では、「利用者さんの作品を公募展に出展する際に、作品が四つ切り画用紙３枚をつなげた大きさで既製品の額では収まらず職員一同で手作りの額を作成した。しかしもっとカッコいい展示方法があったのでは、と思っている。何かほかに良い展示方法はないか？」という質問がありました。関本さんは“アクリル板を使った展示方法”を提示し、具体的なウェブサイトからの注文方法などについて紹介しました。
参加者が、自分で額装してみたときの写真を用いて質問している様子
アクリルによる展示方法の例を示す関本さん
私個人としてもたまの日曜作家としてグループ展や個展を、福祉事業所の職員として利用者さんのグループ展「きょうどう舎それいろ展」での展示などの経験はありますが、数々の展示のサポートをしてきた関本さんの具体的な展示方法は、再発見することや知らないことが多くあり、大変参考になりました。
現代アートの視点から：作品や作者について伝える文章の書き方について考えよう
後半は「作品や作者について伝える文章を考える」をテーマにお話が進み、エイブル・アート・ジャパン高橋さんから、実際に美術館や福祉事業所主催でおこなわれた障害のある作家の展示で使われた文章の事例紹介がありました。文章にはいくつかのパターンがあり、例えば「美術館の職員が書いた文章」「本人から聞き取りをして福祉事業所の職員が書いた文章」などの事例がいくつか紹介されました。
また関本さんからは、作家紹介の文章を書く上で意識していることとして「同時代性、今の時代を生きている」「私事として考えること。作家が作っている作品の意味を社会の一員としてどう受け取るか」「アーティストが何を日々感じて描いているか、知ることが大事、そのために向き合う、そこが一番大事。そこからなぜその作品をいま作って発表するのか、考える」ことなどが挙げられました。
ワーク/実際に文章を書いてみる
ワークの時間では、講師の京増さんが作成した資料を手助けにしながら、参加者各々が対象となる作家を思い浮かべながらペンを走らせていました。
その後参加者の皆さんが書いた文章を聞きながらプロジェクターで映し出された作品を見ていきました。するとその作家がどのような背景を持って作品を作り上げていくのか知ることができ、ただ作品を眺めている時とは違い、どんどんと作品の解像度が上がっていくのを感じました。
作家と向き合い書いた文章。それは作品だけを見て書いた文章とは異なり、読み手にとって受け取る作品の幅や深さが違うのだと、今回の講師のお話、参加者の皆さんが書いた文章を読み聞きして感じたことでした。
参加者が机に向かって文章を書く様子
ワークで書いた文章を発表する筆者
研修を受けての感想
関本さんのお話にあった“作家と向き合う“という姿勢。向き合う中で文章にまとめ・落とし込んでいく部分は「作家とギャラリスト・キュレーター」と「利用者と支援者」「親と子」など違いはあるが共通している部分であると感じました。
作家と向き合う中で見えてくるのは、単純に良い・悪いと分けられるものではなく、濃淡のあるグラデーションのように変化していく、その過程を見つめていくことなのかもしれない。と感じました。
私は日頃から利用者の創作の場にも立ち会い、日々の活動・生活に関わっている、いち支援者です。だからこそ日々の関わりの中で見ている彼らをそのまま言葉にすることーを意識すると、自ずと作品・文章を見ている人にも“伝わる文章”になるのではないか。そして身近にいる私達だからこそ感じることが出来る作家本人から発せられる「美しさ・力強さ」を展示や文章に落とし込めたら……。と考えられたことが今回の研修で一番の収穫だったように思います。
「作品展をひらく、はじめの一歩」で学べたこと・気づけたことを今後の職場での展覧会での展示・文書作成、また個人の作家活動にも活かしていきたいと思います。
レポート：木須健一（NPO法人生活支援きょうどう舎 支援員 /日曜作家）
